miércoles, 25 de mayo de 2016

Reflexión sobre máscara 

Me pareció apropiado el análisis en conjunto de las fotografías de los compañeros en especial porque se aclararon cosas básicas o sencillas que pueden influir de manera negativa en la imagen como lo son los pelos, las relación figura fondo y la idea de contexto. Me gustó el ejemplo de la indumentaria en interiores y exteriores, que parece obvio pero que a muchos nos pasó. 


Reflexión sobre el Diseño
(Antes de arrancar, siento que fue motivadora la aclaración de Campos sobre lo que es Diseño de imagen y sonido. Muchas veces siento que estoy estudiando cine y me surgen planteos, pero me calmo un poco más cuando hay profesores que enseñan imagen y sonido: y no cine).


Lo que más me interesó de la teórica, fue entender el concepto de diseño como algo industrial. Cuando se habla de industria, aparece la idea de planificación, etapas, fases y sobre todo, el proceso de pensar. Yo creo que el diseño es la habilidad de desarrollar ideas y poder expresarlas. Me gustó la comparación del diseño con la maquinaria y lo que significa una estructura de producción en serie. Hablando de esto, se me viene a la cabeza las relaciones que tienen el diseño y la ingeniería, en donde ambas tienen como unos de los ejes centrales la eficacia. Volviendo a centrarme en el diseño, lo comunicacional es seguro otro eje de los más importantes. Me pareció interesante el concepto de interfase y cómo se lo integra con el diseño. Entrando en el juego de la comunicación, la interfase tiene un papel importante ya que va a ser particular a cada uno de los casos. Ahí pienso que vuelve a aparecer el juego de la eficacia y cómo desde lo puntual se organiza una estructura para luego generalizar. 

domingo, 15 de mayo de 2016

Reflexión - Alguien que está en lugar de algo.

   Invirtiendo el recorrido de "algo está en lugar de alguien" hacia "alguien está en lugar de algo" nos trae a un nuevo desafío de entender otro aspecto de la fotografía y su modus operandi. Para describir ese "algo" es importante expandir las fronteras hacia la abstracción, ya que dicho algo puede ser un campo conceptual, una causa, un ideal, una virtud, un adjetivo y así se pueden mencionar varios ejemplos. 
   Ya sea con un propósito o de modo casual, los retratos transmiten varias cosas pero siempre va a haber un "algo" o algunos "algos" que van a predominar. Allí nos damos cuenta qué tan lejos nos puede llevar la imagen al concepto transmitido. Lo que más me interesó de la teórica fueron los ejemplos de Hitler y Lincoln. En el primer caso, lo que instantaneamente  surgió al ver esas imágenes de él posando, fue gracia. Quizás porque Hitler tiene demasiada connotación y ya nuestra mirada está entrenada hacia cierto aspecto. Pero si tenemos que apuntar algo, es que las imágenes esas generan mas bien una sensación de exageración, alejada de ideas de líder indiscutido. Me surge acá la pregunta de cuánto influye la naturalidad en los retratos. Yo creo que se trata de una complicidad directa o indirecta entre el fotógrafo y la persona a ser retratada. Si bien en la mayoría de los casos puede contribuir la naturalidad de la persona a transmitir un mensaje en una imagen, hay veces en que esta complicidad mencionada puede interactuar y mostrar grandes retratos. Cuando digo grandes retratos me refiero a que nos guían a una "algo" bien marcado. Y acá llega la hora de Lincoln y su retrato que le fue sumamente útil para su campaña en la política. Tanto el fotógrafo como él, logran una química en la que pueden captar un claro mensaje de manera gráfica. Acá Lincoln está lejos de ser pasivo, porque está en plena actuación. Si sigo analizando estos aspectos me tendré que meter de lleno en la propaganda política que es otro mundo aparte, aunque muy interesante también. Pero haciendo un breve comentario, el poder del retrato es muy fuerte y la imagen política es un ejemplo bastante claro, y no es casual que todos los políticos tengan a sus asesores de imagen. Porque saben que en cada afiche, cada ciudadano va hacer una interpretación desde "que cara de chorro tiene este" hasta "quiero este tipo serio para que lleve adelante el país" , etc. Tan amplio son los destinatarios que en USA, una niña de 12 años le mandó una carta a Lincoln pidiéndole que se deje la barba y él le hizo caso. Para poner un ejemplo de la no sincronización, sería el retrato de Borges en el cual el fotógrafo no quedó satisfecho con su resultado. 
   Para concluir, un retrato se trata de una relación entre el fotógrafo y la persona a retratar, que no necesariamente es directa, pero siempre hay un vínculo. 




domingo, 8 de mayo de 2016

Resultados del retrato al compañero

Fuimos a Facultad de Ingeniería (sede Las Heras), lugar que le había tocado fotografiar a Joaquín. En esta instancia probé diferentes fondos para ver cómo contrastaba con la expresión de su cuerpo y cara.







Resultados del esquicio





Las preguntas elegidas fueron

¿Cuándo fue la última vez que lloraste?
¿Hasta qué punto haces lo que te gusta en la vida?
¿Cómo te impactan los hechos del pasado en tu vida cotidiana?

Reflexión - Algo que está en lugar de alguien.

De esta teórica rescato en principal el valor que tiene un retrato. Es cierto que le tenemos respeto a las fotos y en especial a las de familiares, ¿Pero por qué será? Cada imagen tiene una carga enorme de significado y connotación. Cuando aparecen figuras humanas en las imágenes, aparecen identidades que conocemos o que intentamos descifrar. Si hay un ser querido, es esa identidad la que lo hace presente y de un modo personificamos la foto y la vemos con sentimientos y con expresiones que comunican. Yo creo que no hace falta ir al extremo de escupir una foto para comprobar esa omnipresencia de la imagen. Por ejemplo, pensemos lo que genera que pongamos boca abajo un cuadro, o que lo tapemos o que en vez de estar en una mesa de luz, esté en un cajón cerrado. Surge una necesidad de respiración por parte de la persona en la foto que la tenemos que saciar. Otro ejemplo que se me viene en mente, es el valor que tienen las estampitas religiosas. De ninguna manera  alguien creyente agarraría una estampita de la virgen María y la tiraría al tacho, o tal vez ni siquiera la doblaría. Por último, si borramos en photoshop la cara de un ser querido en una imagen, también generaría esa sensación de falta y molestia. Para concluir, pienso que los retratos tienen un gran valor que va más allá del material. Y una vez más aparece una nueva categoría para definir qué es una imagen. 


Con respecto a la identidad de la persona, coincido que los rasgos dicen mucho de ella. Al mirar a alguien, se puede ir conformando una imagen y asociarla a múltiples factores y cosas que nos rodean. Creo que la identidad de una persona la vamos armando nosotros mismos y la podemos asociar, diferenciar, agrupar y dividir como nos parezca. Esto me remite a las mismas clases en la UBA con tanta gente que viene de lugares diferentes y uno o por lo menos en mi caso, va descifrando esas identidades inevitablemente por su aspecto físico y luego por lo que sería la personalidad de ellas. A fin y a cabo todos vamos cargando máscaras, algunas conscientes y otras no. Y para poder entender lo que pasa en la mente de la otra persona, hay que descifrarla. 
Reflexión sobre la entrega




Lo enriquecedor de esta entrega fue la devolución "exprés" donde se pudo destacar los aciertos y errores de la mayoría de los trabajos. Con respecto a la modalidad de la entrega, estuvo bueno como podía sumar la creatividad (la proyección y el GIF entre otros) pero también es cierto que algunas disposiciones de las imágenes o el tamaño de ellas no aportaban nada a la idea del trabajo. Por último se pudo ver cómo algunos trabajos tuvieron aciertos desde un comienzo y cómo otros (me incluyo) pudieron acertar hacia el final dando una vuelta de rosca.
PD: Las fotos son de compañeros