Instalación Hokusai - El Ying y el Yang

        Entre tanta ida y vuelta de ideas, nos dimos cuenta que el concepto que más nos llama la atención está en los trabajos del Uyiko-e. Al haber recorrido un extenso camino, Hokusai transitó varias etapas y muy distintas (Manga, Shunga, Uyiko-e). Debido a esto, se nos hizo difícil encontrar un denominador común que condense dichos períodos.  Quizás el Uyiko-e, por ser el más comercial y relacionado con lo occidental, mostraba bastante claro el concepto de Ying y Yang. 

En las series de las vistas del monte fuji, se pueden ver cómo los elementos se contraponen y generan una estabilidad armoniosa. El monte se lo asocia con un posible peligro, pero al mismo tiempo simboliza la paz y la naturaleza. En otras pinturas el juego de contraposiciones lo lograba por ejemplo con el mar (peligroso) y en el fondo, el monte fuji haciéndole frente con su tranquilidad y paz. Una vez logrado extraer el concepto que queríamos transponer faltaba crear la instalación. Los elementos que teníamos en juego era la dualidad, equilibrio, los polos y la unidad. 

El elemento disparador de la idea , fue el sonido de agua que imaginamos al ver una de sus obras que muestra una cascada. Lo pensamos como algo terapéutico, entonces lo asociamos con el Ying y las connotaciones que tiene. De ahí hacía falta el otro complemento, más hostil y violento. Pensamos qué clase de sonidos podían generar ese clima. Después de hacer pruebas microfoneadas con los sonidos de agua y sonidos de golpes más secos, queríamos el desafío de que se regulen actuando los dos juntos. 

           

        La instalación entonces quedó formada por los dos polos. Unos instrumentos más sutiles de un lado y otros más agresivos hacia el polo opuesto. (Vale aclarar que estos instrumentos no son los convencionales). Cada lado tenía un monitoreo (auriculares) que se usaba para dialogar. Los micrófonos quedaban a la libertad del que lo hacía accionar. Quizás hablando directo sobre él o usando otro recurso para generar los sonidos. Lo cierto es que ambos estaban procesados de manera diferente acorde como nosotros pensamos qué era sutil para el Ying y el Yang.  De fondo quedaban sonando dos pistas grabadas de acompañamiento. El objetivo de la instalación era que cada persona se identifique con un lado y dialogando mediante sonidos, logre un equilibro. La jornada quedó registrada a nivel sonoro e imagen y los resultados nos parecieron interesantes. 

Hokusai - videominuto

Trabajo hecho con Matías Hlace.

             

Después de una búsqueda extensa sobre varias de sus obras, pudimos notar ciertas dualidades, opuestos (principalmente en el uyiko-e). En esa serie de trabajos, también la más popular, pudimos ver como el monte fuji actuaba como símbolo de paz y tranquilidad (Yang) a diferencia del agua con sus olas que sería el peligro y la amenaza (Yin).  Hokusai en varias series juega con este concepto de los opuestos que conforman una unidad. Esta idea la logra por diversas razones. Para empezar, él  fue muy sutil para elegir el encuadre, dejando una composición agresiva y armoñosa a la vez. En la mayoría de los casos, se ubica el monte fuji hacia el fondo y transmite una estabilidad muy simple. Más hacia los primeros planos se ubica la acción, el movimiento y el peligro. De esto el espectador se alerta pero cuando levanta la vista se puede ver la imagen del monte como símbolo de estabilidad. Por eso siempre en el primer plano queda la acción. Otro recurso para lograr esto fue la elección de los colores. Su técnica elegida era la xilografía lo que garantizaba un contorneado. La paleta de colores era relativamente reducida, hecho que lo obligó a ser preciso en la elección. Cuando pinta al fuji siempre queda muy puro, pacífico, virgen. En cambio en los primeros lados, los colores son un poco más agresivos y contrastados. Hokusai tuvo mucho talento en los trazos que hacía. Por momentos se aprecia una complejidad más realista, otros más impresionistas y por último hay partes muy simplistas pero que la esencia sigue siendo la misma o incluso es más fuerte.

Como se mencionó antes, la mayor parte del análisis fue de su etapa Uyiko-e aunque estudiamos todas sus obras. Es muy fácil encontrar excepciones a las ideas sobre sus trabajos porque al haber tantos de ellos, siempre algunos salen del patrón estudiado. Por otro lado no hay casi ninguna frase de él, lo que obliga más a una libre interpretación. Para concluir, creemos que Hokusai fue un productor de obras en las que cada una tiene sus razones a pesar de ser distintas entre sí.

Entrega - TP La Forma

"DEMO"


Mirando el recorrido que hicimos, hay claramente dos etapas dentro de la técnica elegida (stop motion). La primera fue la más metódica y mecanizada con el fin de lograr movimientos detallados realistas. Fue también la más frustrante porque nunca llegábamos a terminar lo planeado y no podíamos tener una crítica objetiva. Nos dimos cuenta igual que esa estrategia no iba ni para atrás ni para delante. Por mi parte no estuve satisfecho ni con la historia a narrar, ni con los resultados artísticos. La segunda etapa fue más de seguir buscando opciones dentro del mundo del stop motion. En una versión nos dimos cuenta que podía funcionar la idea de juego estilo mini golf o flipper en el que las acciones estaban encadenadas y se notaba un comienzo y un fin. Finalmente eso nos llevó a la entrega en la que se muestra una Demo con ciertas reglas de juego. La pelota blanca nace del agujero y su objetivo es comer las amarillas. El cilindro azul convierte las amarillas en verdes, que son el enemigo de la blanca. Es una producción simple que nos jugó en contra el cambio de idea a último momento. El sonido lo creamos nosotros y buscamos generar un clima de otra dimensión sin caer en la clásica musicalización de videojuego.

Este fue un acercamiento personal que me pareció interesante como proceso