Después de responder qué era una gran foto, siempre sentí que podía seguir aportando ideas nuevas a lo que había escrito. Quiero agregar algo que se me vino a la cabeza sobre esa pregunta. Las cosas están, objetos, plantas, palabras, imágenes. Está en uno darle el sentido a todas ellas. Hablando ahora de la imagen, uno le busca el sentido mediante un vínculo que se genera. Algunos de estos vínculos son más fuertes, otros más débiles, pero hay un mensaje que se transmite. Como todo mensaje hay emisor y receptor (clave porque tiene la interpretación personal). Acá empieza la relación con lo que podría llamarse subjetividad. Cada vez que uno se para frente a una imagen, percibimos cosas que las asociamos lo que vivimos, con el pasado. Evocamos, asociamos, viajamos hacia múltiples estaciones vividas, memorias, recuerdos. La foto actúa entonces como un espejo asimétrico que nos refleja todo esto que vivimos atrás. Nos mete en climas, cómodos, hostiles, lo que sea. Entonces ¿Cómo hace una foto para ser "gran"? La clave está en que tenga las llaves que abran las puertas más interesantes de nuestro pasado.

Ahora bien, cuando hay que decidir como pseudoconvención si una foto es "gran" empieza un desafío distinto al anterior. Acá se pone en juego algo más que lo personal, ya que están los recuerdos colectivos en común de las sociedades. En este caso me imagino varias puertas de un mismo cuarto que guardan un recuerdo y la gran imagen es aquella que posee llaves que no son de la puerta principal sino de las que no estamos acostumbrados a entrar. Eso sería una especie de punto de vista interesante de contar algo pero más complejo.

Toda esta definición va más desde un punto de vista conceptual abarcativo y puede tener más sentido explicarlo así que empezar a comparar una foto de un árbol o de un cuadrado y decidir cuál es mejor.

Posteo con todas las entregas 

                                                                            TP 1: Gimnasio

  

                  

                              


                              

                                                                    TP2: Retrato Joaquín Caba

http://newhive.com/juangadano/entrega?q=dav12016

                                                                         
                                                                            TP3: Solo


             
       

                                                                            TP4: Gamer


              


                                                                             TP 5: Hokusai


               

                                                                         TP 6:  El paso al costado

               

Entrega - "Paso al costado"

Paso al costado - Prueba

El viaje - Ibibuy

Grupo de trabajo: Hlace Matías, Giudice Nicolás, Madero Mateo, Mosquera Franco.

Tensar el arco - reflexión

Esta teórica fue un acercamiento a lo que consiste Proyectar. Una de las preguntas que surge es; ¿Cómo llegamos a concretar ciertas cosas? o  ¿Qué hace uno para darle forma a una idea? lo que también se relaciona con la pregunta ya cuestionada ¿De dónde vienen las ideas? 

Si hay algo que estamos bastante seguros es que la observación y la prueba y error, son dos pilares de la proyección. La primera, fundamental para cuestionar e inspirar y la segunda, importante como proceso de "evolución".  En clase se pregunto cómo es que el hombre le pone plumas a la flecha y contestamos que probablemente fue por observar a las aves. Dudo que desde el primer intento le hayan colocado las plumas tal cual se ponen ahora. Es probable que hayan ido probando poniendo plumas en toda la flecha, atrás y en el medio, o solo atrás hasta encontrar la mejor manera de que funcione lo que se quiere lograr. Hay una serie que se llama Da Vinci's demons en la que muestra cómo el protagonista consigue las inspiraciones y no son por arte de magia sino que son por observación. Por ejemplo, en un momento de sumo estrés de Da Vinci por no conseguir solución a un problema, quema los papeles con sus planos y observa que con el fuego se eleva el papel. De ahí saca la idea de que con el fuego se puede elevar una superficie de cierto peso y demás. La siguiente frase resume la relación entre la ciencia, la observación y el conocimiento: "Science is the observations of things possible, whether present or past. Prescience is the knowledge of things which may come to pass, though but slowly.” 

Como todo proyecto, siempre hay objetivos o un objetivo principal. La utilidad acá juega un papel protagonista. El que proyecta debería ser consciente y preguntarse para qué sirve lo que está proyectando y con qué fin se hace. Si algo carece de utilidad, habrá que hacerse cargo de ello y encontrar por lo menos el sentido que a la vez, este puede darle esa utilidad que antes no había. Creo que en todas  las proyecciones está la adrenalina de crear algo nuevo, de perfeccionar las cosas y de hacerlas posibles. 

Transposición de la obra

              

Toto Sundai es el nombre de la locación donde Hokusai hizo la numero 5 de las vistas del Monte Fuji. Era una localidad dentro del departamento de Edo, conglomerado de pueblos que florecía en el siglo XVIII cuando Hokusai nació, y que más tarde se transformó en lo que hoy es Tokyo.

Nos pareció interesante hacer de su obra el mismo método pero en digital a lo que denominamos xilografía digital. Estuvimos trabajando por capas y colores sobre una foto que sacó mati en Bariloche. La montaña hacia atrás nos remitía mucho al monte fuji y las casas nos dieron cierta esencia a la obra de Hokusai. Usamos Bastante el Illustrator junto con el After effects y Photoshop. Como una autocrítica, nos terminó quedando algo que puede remitir a camuflaje militar el verde ese. La elección de la paleta fue difícil porque queríamos respetar cosas de la obra original pero no garantizaba quedar bien en la adaptación. 

Reflexión  - El recuerdo de un sueño 

A donde quedan las ideas, agrega un escalón más para ponerse a pensar qué pasa con ellas. Ya se habló de donde vienen, a donde van y ahora se trata de analizar dónde se reservan. La siguiente cadena muestra una aproximación de dicha búsqueda: Humores, bilis, sangre, corazón, cabeza, cerebro y lenguaje. Es cierto que es casi imposible describir una sensación sin lenguaje. Yo no creo estar del todo de acuerdo con eso,  sin embargo acá se pone en juego la semiología, la lengua y el  lenguaje que tanto costó definirlo. A lo que voy es que si limitamos el lenguaje al habla o las palabras, creo que no es algo imprescindible para explicar una sensación. Por ejemplo con un lenguaje corporal o miradas, gestos, sí se puede concretar. Pero como dije antes, el lenguaje puede ser tan amplio que tal vez incluye todo esto que estoy diciendo y ahí si sería algo correcto. 

Hofstadter define los bucles extraños como "... un bucle en el que, en la serie de etapas que constituyen el ciclo-alrededor, hay un cambio de un nivel de abstracción (o estructura) a otro, lo que se siente como un movimiento hacia arriba en una jerarquía de alguna manera y, sin embargo, los sucesivos “hacia arriba” cambian a su vez para dar lugar a un ciclo cerrado. Esto es, a pesar de la sensación de que salgan cada vez más de su propio origen, uno termina, con el consiguiente choque, exactamente donde se había comenzado. En resumen, un bucle extraño es un lazo de retroalimentación paradójica a nivel cruzado." Esto se puede asociar con cómo la memoria queda almacenada y en cierto punto forma ese bucle extraño definido. 

Benoît Mandelbrot, creador del concepto de fractal, plantea la idea de lo exponencial y cómo se representa en la naturaleza. La imagen muestra los pulmones que consta de un circuito de ramificación de estructura que tienen una función específia: transportar el aire. Las secciones se dividen en tráquea, bronquios, bronquiolos y alvéolos, estos últimos intercambian oxígeno por dióxido de carbono. El modo de comportación de las ideas es bastante análogo en cierto punto con lo fractal. Se me ocurre que lo que sucede con los conocimientos es que se expanden de forma multidireccional. Y con respecto a la memoria, las secciones periféricas  es como que se van degradando. Sin embargo cuando tratamos de recordar algo que no podemos, el método de búsqueda es asociarlo con la estructura que lo rodeaba. El ejemplo que se me viene a la cabeza es el de Julia Shaw. Ella explica el funcionamiento de las memorias falsas implantadas en donde el entrevistado dice una palabra que nadie la mencionó pero que se relaciona porque pertenece a la estructura. Pienso que las ideas trabajan por método de asociación y expansión. Otro ejemplo de un conocimiento fractal sería el de una escala musical. Si pensamos en el piano, la guitarra, etc. una escala se puede tocar en lo más grave y se va repitiendo hacia lo más agudo. En fin, la memoria es fractal y tiene sus detonantes infinitos que se forman una red de relaciones amorfas pero siempre con un elemento mínimo e indispensable que respeta dicha relación. 

Instalación Hokusai - El Ying y el Yang

        Entre tanta ida y vuelta de ideas, nos dimos cuenta que el concepto que más nos llama la atención está en los trabajos del Uyiko-e. Al haber recorrido un extenso camino, Hokusai transitó varias etapas y muy distintas (Manga, Shunga, Uyiko-e). Debido a esto, se nos hizo difícil encontrar un denominador común que condense dichos períodos.  Quizás el Uyiko-e, por ser el más comercial y relacionado con lo occidental, mostraba bastante claro el concepto de Ying y Yang. 

En las series de las vistas del monte fuji, se pueden ver cómo los elementos se contraponen y generan una estabilidad armoniosa. El monte se lo asocia con un posible peligro, pero al mismo tiempo simboliza la paz y la naturaleza. En otras pinturas el juego de contraposiciones lo lograba por ejemplo con el mar (peligroso) y en el fondo, el monte fuji haciéndole frente con su tranquilidad y paz. Una vez logrado extraer el concepto que queríamos transponer faltaba crear la instalación. Los elementos que teníamos en juego era la dualidad, equilibrio, los polos y la unidad. 

El elemento disparador de la idea , fue el sonido de agua que imaginamos al ver una de sus obras que muestra una cascada. Lo pensamos como algo terapéutico, entonces lo asociamos con el Ying y las connotaciones que tiene. De ahí hacía falta el otro complemento, más hostil y violento. Pensamos qué clase de sonidos podían generar ese clima. Después de hacer pruebas microfoneadas con los sonidos de agua y sonidos de golpes más secos, queríamos el desafío de que se regulen actuando los dos juntos. 

           

        La instalación entonces quedó formada por los dos polos. Unos instrumentos más sutiles de un lado y otros más agresivos hacia el polo opuesto. (Vale aclarar que estos instrumentos no son los convencionales). Cada lado tenía un monitoreo (auriculares) que se usaba para dialogar. Los micrófonos quedaban a la libertad del que lo hacía accionar. Quizás hablando directo sobre él o usando otro recurso para generar los sonidos. Lo cierto es que ambos estaban procesados de manera diferente acorde como nosotros pensamos qué era sutil para el Ying y el Yang.  De fondo quedaban sonando dos pistas grabadas de acompañamiento. El objetivo de la instalación era que cada persona se identifique con un lado y dialogando mediante sonidos, logre un equilibro. La jornada quedó registrada a nivel sonoro e imagen y los resultados nos parecieron interesantes. 

Hokusai - videominuto

Trabajo hecho con Matías Hlace.

             

Después de una búsqueda extensa sobre varias de sus obras, pudimos notar ciertas dualidades, opuestos (principalmente en el uyiko-e). En esa serie de trabajos, también la más popular, pudimos ver como el monte fuji actuaba como símbolo de paz y tranquilidad (Yang) a diferencia del agua con sus olas que sería el peligro y la amenaza (Yin).  Hokusai en varias series juega con este concepto de los opuestos que conforman una unidad. Esta idea la logra por diversas razones. Para empezar, él  fue muy sutil para elegir el encuadre, dejando una composición agresiva y armoñosa a la vez. En la mayoría de los casos, se ubica el monte fuji hacia el fondo y transmite una estabilidad muy simple. Más hacia los primeros planos se ubica la acción, el movimiento y el peligro. De esto el espectador se alerta pero cuando levanta la vista se puede ver la imagen del monte como símbolo de estabilidad. Por eso siempre en el primer plano queda la acción. Otro recurso para lograr esto fue la elección de los colores. Su técnica elegida era la xilografía lo que garantizaba un contorneado. La paleta de colores era relativamente reducida, hecho que lo obligó a ser preciso en la elección. Cuando pinta al fuji siempre queda muy puro, pacífico, virgen. En cambio en los primeros lados, los colores son un poco más agresivos y contrastados. Hokusai tuvo mucho talento en los trazos que hacía. Por momentos se aprecia una complejidad más realista, otros más impresionistas y por último hay partes muy simplistas pero que la esencia sigue siendo la misma o incluso es más fuerte.

Como se mencionó antes, la mayor parte del análisis fue de su etapa Uyiko-e aunque estudiamos todas sus obras. Es muy fácil encontrar excepciones a las ideas sobre sus trabajos porque al haber tantos de ellos, siempre algunos salen del patrón estudiado. Por otro lado no hay casi ninguna frase de él, lo que obliga más a una libre interpretación. Para concluir, creemos que Hokusai fue un productor de obras en las que cada una tiene sus razones a pesar de ser distintas entre sí.

Entrega - TP La Forma

"DEMO"


Mirando el recorrido que hicimos, hay claramente dos etapas dentro de la técnica elegida (stop motion). La primera fue la más metódica y mecanizada con el fin de lograr movimientos detallados realistas. Fue también la más frustrante porque nunca llegábamos a terminar lo planeado y no podíamos tener una crítica objetiva. Nos dimos cuenta igual que esa estrategia no iba ni para atrás ni para delante. Por mi parte no estuve satisfecho ni con la historia a narrar, ni con los resultados artísticos. La segunda etapa fue más de seguir buscando opciones dentro del mundo del stop motion. En una versión nos dimos cuenta que podía funcionar la idea de juego estilo mini golf o flipper en el que las acciones estaban encadenadas y se notaba un comienzo y un fin. Finalmente eso nos llevó a la entrega en la que se muestra una Demo con ciertas reglas de juego. La pelota blanca nace del agujero y su objetivo es comer las amarillas. El cilindro azul convierte las amarillas en verdes, que son el enemigo de la blanca. Es una producción simple que nos jugó en contra el cambio de idea a último momento. El sonido lo creamos nosotros y buscamos generar un clima de otra dimensión sin caer en la clásica musicalización de videojuego.

Este fue un acercamiento personal que me pareció interesante como proceso

Pre- entrega TP animación

Esquicio - Animación (Stop Motion)


            

Integrantes: Juan Gadano, Sofía Bartolucci,  Joaquín Caba y Carolina Debia

Algunas referencias ..

            

                

Comentario sobre teóricas 8 y 11 de agosto.

La primera teórica estuvo cargada de contenidos complejos de entender pero interesante al plantearse cómo están compuestas las cosas o más bien una imagen. Pensar las unidades mínimas, propone descubrir su modo de componer algo, interactuando a su manera. Por ejemplo si definimos al pixel como la unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, entendemos que interactuando entre si, componen la imagen. Cuando ya tenemos una imagen formada, nos queda comprenderla y la pregunta es: ¿Hasta qué punto se termina de conformar una imagen? también se puede preguntar qué cambia en lo que llamamos "misma imagen" pero diferente calidad. Todo esto creo que se relaciona entre otras cosas, con cómo el hombre aprende a ver. La visión es un lenguaje, que como todos ellos, se aprende, se ejercita, se desarrolla e inclusive lo podemos perder. Es muy interesante los estudios que se han hecho sobre ciegos que pueden volver a ver. Los resultados son muy fuertes porque  ellos tienen que aprender a entender lo que ven y lo que significa. Por ejemplo un ciego que recuperó su vista no pudo diferenciar un objeto esférico de uno cónico. Ahí empezamos a tener noción de que nuestro cerebro actúa como intermediario en lo que vemos y qué es lo que vemos. 

Los ejemplos del arte como el impresionismo o puntillismo confirman que reconocemos patrones y entendemos la imagen formada porque la relacionamos con cosas que ya vimos antes y le damos una identidad. 

Con respecto a la segunda teórica, me interesó el hincapié sobre cómo se logra mostrar movimiento. Particularmente me gustó el ejemplo que mostraron sobra la silueta negra humana (de Lotte Reiniger) 

que actuaba como marioneta. Lo que me interesa es que está a la vista el recurso explícito de mover las articulaciones. Nuestro cuerpo nos permite muchísimos movimientos, pero no son multidireccionales. El cuerpo siempre se distribuye en equilibrio y aunque no nos damos cuenta, los movimientos se dan en "equipo" porque dichas articulaciones hacen su trabajo. Cuando cursé anatomía (en la facultad de medicina) pude ver todas todo esto mencionado estuvo muy bueno entender como el hueso, los ligamentos y los músculos hacían su función trabajando mutuamente. Es por eso que en la animación hay que pensar en cómo van a ser los traslados y las acciones de los personajes, y que se vean creíbles. 

Fotografía elegida para el concurso

Lo que más me interesa de esta imagen es la paleta que maneja el cielo cuyos colores son originales. La idea del espejado fue para darle un toque más de abstracción. Sin embargo yo sentía que la imagen se quedaba muy en dos planos y notaba una falta de recorrido. Es por eso que decidí exponer otra imagen con un leve relleno, cosa de que el cielo naranja y amarillo forme una especie de cortina y detrás de  ella aparezca la calle con una fuga que logra un poco más ese recorrido. Se puede ver una silueta de persona en la vereda de la izquierda y unos edificios hacia el fondo. Si bien yo pensaba trabajar una idea distinta con sombras y formas proyectadas, finalmente elegí esta imagen y quedé conforme. 

Entrega final:  "SOLO"

Me siento conforme por cómo trabajó el grupo y por los resultados que se dieron. Al principio teníamos varias ideas de mostrar qué pasa cuando uno se cuelga o se va mientras está con otra gente y quedas solo. Tardamos en tomar decisiones concretas para desarrollar la situación y ver cómo mostrar ese momento teniendo sentido. En la pre-entrega usamos actores y locación que no los íbamos a usar para el rodaje final pero vimos que terminó dando buenos resultados. Así que hicimos un último rodaje puliendo las cosas que faltaban. Trabajamos bastante con las puestas de luces, le dimos la chance al travelling y compusimos una música que daba esa sensación de soledad e introspección. El plano final del humo justamente trata de mostrar cómo opera la mente cuando trabaja sola, con una forma orgánica multidireccional. Lamentablemente tuvimos un tema con la apertura y cierre de diafragma que nos costó una baja calidad  en el video en comparación con la pre-entrega. Algo que rescato como positivo, es que si bien nos costó mantener la idea siempre la estuvimos desarrollando ya sea con nuevos planos, música, ideas, arte y demás.  En cuanto a los actores, se pudo dar una muy buena relación y tuvieron bastante paciencia en los días muy largos de rodaje. 

Teórica previa a la entrega

En la clase se habló bastante del tema de cámara subjetiva y los planos secuencias. Con mi grupo, esos recursos formaron parte del proceso y fueron posibilidades a tener en cuenta. En el video final hay dos cámaras subjetivas en donde se puede apreciar el estado de conciencia que atraviesa el personaje y su modo de percibir las cosas que lo rodean. En nuestro video por ejemplo, se enfatizan detalles de color amarillo como lo son el ganchito de pelo del amigo y el posavasos. En la teórica también se habló de la posibilidad de distintos modos de mostrar locura. Yo creo que sirvió bastante porque muchos de los trabajos en general tocaban la idea de locura, esquizofrenia, mal viajes, desesperación y demás. Incluso la escena que mostraron de ejemplo en El ángel exterminador, se parece bastante al trabajo de un grupo que muestra la situación de una persona atrapada en un pasillo.

Me pareció muy bueno el ejemplo de finisterrae en sus dos aspectos. En primer lugar, es un buen desafío hacer los diálogos después de filmar las imágenes. Con mi grupo tenía mucho peso lo visual y más hacia el final le fuimos dando importancia al diálogo. En segundo lugar, cuando se habló de las facilidades en cuanto a la producción, lo relacioné bastante con lo que hicimos nosotros. Fuimos muy eficientes en ofrecer materiales para disponer en los rodajes como lo fueron las luces, los equipos de filmación y los instrumentos con placa de audio.

Para terminar, los ejemplos que mostró Leo de Francis Alys corroboran los puntos fuertes y débiles que tiene cada plano y punto de vista. Es fundamental encontrar y elegir la manera más interesante de contar un hecho o una situación.

Un poco de Backstage